Мир детства П. И. Чайковского

      История мирового искусства знает немало случаев, когда творчество художника неподвластно времени - проходят годы, десятилетия, а щедрое наследие мастера продолжает жить. И, более того, с годами интерес к его творчеству не только не уменьшается, а, наоборот, усиливается. Все это в полной мере можно отнести к музыке великого русского композитора  Петра  Ильича Чайковского.
    Пётр Ильич писал почти во всех жанрах, и всюду он сказал свое новое слово гениального художника.  Каждый из нас, в той или иной мере, знаком с его творчеством. Но я хочу остановить ваше внимание на вокальном цикле «16 песен для детей», ор. 54, глубинный смысл которого, как мне кажется, очень важен для каждого из нас. Произведения для детей подлинно хороши только тогда, когда они интересны и детям, и взрослым, поскольку в этом случае они имеют необходимую смысловую глубину, объемность и многозначность, которая интригует ребенка и заставляет задуматься над тем, что пока до конца не понятно, но смутно чувствуется. Если художник общается с ребенком на том уровне, который волнует их обоих, ведет разговор на равных, то возникает взаимопонимание, доверие, любовь, и убирается разница в возрасте и жизненном опыте. Вокальный цикл П. И. Чайковского «16 песен для детей» является именно таким произведением.
            Жизненные события подаются в песнях одновременно с двух точек зрения - через мировосприятие ребенка и через собственное мировосприятие художника, который показал человеческий мир во всей красоте и, одновременно, неприглядности. П. И. Чайковский подошел к миру детства очень серьезно, «возвысив музыкой плещеевские стихи до уровня значительных жизненно - философских обобщений». [1,  Б. В. Асафьев  Русская музыка о детях и для детей // Асафьев Б. Избранные труды. М.: Изд-во Академии наук СССР, 1955г., Т. 4. с.107.] Он не побоялся поставить и приоткрыть перед маленькими слушателями «больные вопросы» бытия достаточно откровенно, но не для того, чтобы запугать их, а, наоборот, чтобы предупредить о зле, противопоставив ему непреходящие ценности христианской морали добра и любви, нетронутую красоту природы и бескорыстие человеческого сердца.

История создания

    До 1878 года у композитора не было обращений к «детской» теме, а его познания о детях были только на основании собственных воспоминаний. Но  длительное общение с Колей Конрадом, его глухонемым воспитанником, подвигло его на создание «Детского альбома» (1878, ор.39).
      Мысль о сочинении сборника «Детских песен» зародилась у Чайковского в 1881 году. 7 мая он пишет своему издателю П. И. Юргенсону, чтобы тот выслал ему сборник детских песен  К. К. Альбрехта для ознакомления.    До этого, в начале января 1881 г., им была написана и почти сразу издана П. И. Юргенсоном «Детская песенка».  А 15 февраля 1881 года, будучи уже автором нескольких романсов на стихи Алексея Николаевича Плещеева, он получает в подарок от него книгу стихов «Подснежник» с надписью автора: «Петру Ильичу Чайковскому в знак уважения и благодарности за его прекрасную музыку на мои плохие стихи». Возможно, этот подарок натолкнул композитора на мысль о создании альбома песен, аналогичного уже созданному фортепианному сборнику. Тем более что в томике Плещеева было множество стихов о детской жизни и посвященных детям.
        Прошел 1882 год, и начался 1883 год, который был очень насыщенным. Только в сентябре композитор, наконец, едет к любимой сестре, Александре Ильиничне, в ее украинское имение Каменку, где он всегда отдыхал душой. И здесь возвращается к своей мечте о написании детских песен. Из шестнадцати песен для детей опуса 54, пятнадцать были сочинены Чайковским именно здесь, в период между 16 октября и 3 ноября 1883 года.
   25 октября он пишет Н. Ф. фон Мекк, своей меценатке, с которой вел регулярную переписку: «Я пишу теперь сборник детских песен, о коем уже давно помышлял. Работа эта очень увлекает меня, и, кажется, что песенки эти выходят удачно» [3, П. И. Чайковский, Чайковский и Надежда Филаретовна фон - Мекк. Переписка (комплект из 3 книг). - М. : Захаров, 2004г., с.319].
      Работал Чайковский над «Детскими песнями» с большим удовольствием, и уже в середине марта 1884 году они увидели свет.

Маленькие шедевры большого мира искусства

     В сборник композитор включил написанную ранее  «Детскую песенку» («Мой Лизочек») на стихи Константина Сергеевича Аксакова, песню «Ласточка»  - перевод Ивана Захаровича Сурикова стихотворения польского поэта Теофиля Ленартовича  и  четырнадцать песен из сборника А. Н. Плещеева. В сборнике представлены не только стихи поэта, но и переводы произведений европейских поэтов: «Легенда» - перевод с английского стихотворения неизвестного автора, «Кукушка» - перевод с немецкого басни Христиана Геллерта, «Цветок» - вольный перевод  французского детского писателя Луи Ратисбонна, и из польского: «Птичка» - стихотворение Владислава Сырокомли и «Весна» («Травка зеленеет...») - «Сельские песни» Стефана Витвицкого. Некоторые стихотворения Плещеева композитор «перекроил», значительно сократив их.
      В единое целое их объединяет логично выстроенная система жанров. Сюжетной связи в сборнике нет, но все же можно выделить несколько тем - это отношение взрослых и детей, весна, птицы, сострадание и Бог.    
     Этот перечень явственно обрисовывает концепцию «Детских песен» - тесно связанные между собой мотивы весны, птиц и сада раскрывают свойственный взрослому человеку взгляд на детство как на начало жизни. Мотивы сострадания и Бога связаны с теми нравственными ценностями, которые любящий взрослый хотел бы передать своим детям. Все темы тесно переплетаются, и одна песня несет порой несколько смысловых нагрузок.
      Между песнями цикла образуются связи, например, мотив сада впервые появляется в песне «Мой садик» и раскрывается как картина природы, в  «Легенде» раскрывает тему страданий Христа, а в «Весенней песне», получает двойное толкование. Песня «Мой садик» - пейзажная зарисовка,  а «Весенняя песня» -  это картина цветущего сад, которая передает состояние благоговейного восторга перед красотой божественного творения.
     Музыка детских песен отличается простотой выражения, ясностью музыкального языка и искренностью чувства. Она тоже разная, где-то основная тема отводится аккомпанементу, а где-то он выполняет оттеняющую роль.
       В отличие от «Детского альбома»,  где фигурируют мама, няня и дети, в песнях предстают разные семьи: благополучные и сиротские, с достатком и без него. В песнях появляются бабушка, дедушка, отец, братья и сестры. При этом родители стараются включить в круг внимания детей незнакомых людей, которые нуждаются в помощи и любви - бедняков, больных и умирающих, узников и сирот. В ор. 54 нет няниных сказок, игр в солдатики и в куклы, нет и иностранной культуры - важного слоя дворянского воспитания. Вместо сказок - здесь происшествия из жизни, вместо игрушек - игры вне дома.
      Вокальные сочинения наполнены всевозможными звуками ожившей природы: шумом ели  и раскатами грозы, жужжанием пчел, голосами цветов и птиц, кружением метели и бури. Многочисленные изобразительные моменты облегчают детское восприятие, воздействуя более прямолинейно и не тая в себе никакого иного смысла, например,  движение спиц или шаги пахаря. Исключением представляется песня «Зимний вечер», где они не только драматизируют произведение, но и создают образную многозначность, подчеркивая присущую циклу идею неразделимости на земле радости и горя, и столкновение детей с трагическими проблемами взрослого мира.
        Песни направлены к весеннему возрождению, что является символом обновления жизни в ребенке - образы весны и лета фигурируют в тринадцати песнях, образы осени и зимы - всего в трех.
        Главной темой, скрепляющей пьесы цикла, становится любовь членов семьи друг к другу, ко всему миру, к природе и к незнакомым обездоленным людям. Во всех песнях, (кроме «Детской песенки») эгоцентризму противопоставляется ничего не требующая взамен жертвенная христианская любовь.
        
    Первая песня «Бабушка и внучек» имеет умеренный темп и динамику и спокойную, с небольшим оживлением в средней части, фактуру фортепианного сопровождения. Все это точно рисует идиллическую домашнюю картинку - нравоучительность, наставление, трогательный характер. Эта вокальная миниатюра  превращается в маленький рассказ о чертах ребячьего восприятия жизни в конце XIX столетия.

      Много песен связано с темой страдания. Можно ли с детства учить страдать и сострадать? – Чайковский считал, что можно, и необходимо. По его мнению, ощутив страдание, сумеешь оценить радость, а  научившись состраданию - получишь шанс познать самое трудное - способность любить другого человека. Символом страдания в православной культуре был Иисус Христос, и, естественно, композитор не мог пройти мимо его образа. Самое сущностное обобщение цикла, ставящее в центр важнейшую проблему мировой истории человечества, - рассказ о детстве Христа в песне «Легенда». В ней звучит тема отношения людей к Божьей любви, и встает философская проблема Божьего замысла и человеческой свободы, поданная в форме притчи.
      Христос заботливо взращивает сокровище для людей (розы в саду) и хочет подарить им их - зовет детей, когда розы расцветают. Люди же, присваивая Дар, варварски истребляют и опустошают сад. Однако Бог своего Дара не отнимает, но теперь Его любовь выражается в необходимости спасительной жертвы.
  Трагический  символ «Легенды» предельно заострен, поскольку речь идет о детях, и сам Спаситель - тоже Младенец. Поэт и композитор показывают детей частью мира людей, где господствует эгоизм и равнодушие, распинающее во Христе чистоту и любовь.
    Индивидуальным своеобразием «Легенды» является парадоксальное сочетание трагического с одновременным отстранением от него. И это естественно, поскольку в ней передан не столько расположенный во времени конкретный драматический сюжет, сколько некая история, отражающая природу падшего человечества. Рассказ о событии дан вне времени, а потому он отдален от современной жизненной ситуации. Так возникает эффект некой эмоциональной приглушенности. Очевидно, Чайковский, вводя ребенка в сложные проблемы и тем самым обучая его жизни, учитывает ранимость психики малыша или подростка. «Легенда» сочинена в духе народной баллады, и это находит отражение в музыке, по литературному тексту, мелодике и фактуре изложения она приближается к жанру духовного стиха с «хоральной» фактурой изложения.

В цикле есть песни  с социально-бытовыми текстами.  
В песне «Птичка» мы слышим взволнованно - речитативный характер, с явными приметами причитания  во втором куплете. Это рассказ о безнадёжно отчаянной доле бедняка – крестьянина и безысходности, которая вызывает  сострадание. Птичка «горемыке – бедняку» в отраду послана издалека, она принесла для него песню надежды и примирения.

 «Зимний вечер», - это «городской» вариант рассказа о судьбе обездоленных. Внешне повествование «уютное»,  «домашнее», более сдержанное, по сравнению с «Птичкой», но в сопровождении и в интерлюдиях присутствует  явная экспрессия, резко противоречащая по настроению вокальной партии. В конце, однако, наступает резкий перепад настроения и только здесь аккомпанемент перестаёт противоречить вокальной партии.

   Две «Весны» - «Травка зеленеет…» и «Уж тает снег…» – полны всеобъемлющего чувства обновления, как в природе, так и в человеческой душе.  Они дают почувствовать доброту и прелесть весеннего тепла и являются первым шагом к переживанию общения с природой.
В «Весне» («Травка зеленеет…») радостная светлая мелодия сопровождается аккордами фортепиано, среди которых порой возникают подголоски, как бы подпевающие вокальной партии. А в широкой, раздольной мелодии песни «Весна» («Уж тает снег, бегут ручьи») взволнованный аккомпанемент подчеркивает радостное, приподнятое настроение. Приход  весны,  любимого  времени  года  автора,  символизирует  пробуждение  новых  молодых  сил,  творческое  и  духовное  обновление.

Песни  «Мой садик», «На берегу», «Колыбельная песнь в бурю», «Зима», «Весенняя песня» являются бытовыми зарисовками.

     Стихотворение «На берегу» у Плещеева имеет подзаголовок «картинка» и представляет своего рода новеллу из жизни семьи рыбака. Песня написана в куплетной форме, она рисует встречу рыбака с его семьёй и поражает безусловной эмоциональной искренностью.

    В песне «Зима» реально ощутима искристость и свежесть первого снега, предощущение рождественских подарков, долгожданного запаха рождественской ёлки. Торжественность Рождественского момента, образ сверкающей огнями ёлки подчеркнуты «перезвоном» аккордов в высоком регистре и расширением диапазона.
     Композитор использует мотив детской песенки «Как на Ванины именины испекли мы каравай» (на интонациях плясовой «Ах вы сени, мои сени»), чем придает песне особую яркость. Он воплощает состояние радостной энергии детей при воспоминании об именинах и их непременных атрибутах - веселых играх, забавах  и подарках. Тема «Каравая», намечаясь в вокальной партии и окончательно формируется в коде.
  
Песня «Мой садик» проста, изящна и полна достоинства.
  Две другие из этих песен гораздо сложнее по эмоциональному содержанию. Стихотворение «В бурю», послужившее материалом для песни «Колыбельная песнь в бурю», представляет собой поэтическую зарисовку сцены из народного быта. Но музыка «Колыбельной песни в бурю» отнюдь не похожа на идиллическую колыбельную, которую поет мать у постели ребёнка. Ее мелодия будто скована, она развивается в крайне ограниченном диапазоне, и обрамляется бесконечным движением аккомпанемента. Но это не изображение бури,  композитор, как и в «Вёснах», проводит здесь параллель между природой и ощущениями человека. Мать беспокоится о том, что предстоит еще в жизни преодолеть ее ребенку.
                    
 «Весеннюю песню» можно назвать пантеистическим (божественным) пейзажем. Здесь так же, как и в песне «Мой садик», «герой» выходит в сад, но это вызывает в нём не умиление простотой, а прилив восхищения величием мира.

Яркая, остроумная «Кукушка» - это песня - спектакль, которую по содержанию можно назвать басней. Забавный диалог кукушки и скворца под пером Чайковского превращается в остроумную песню - сценку. Это самый яркий пример отражения взрослых проблем и даже пороков, в смешной детской сценке. «Кукушка» от начала до конца пропитана звукописью, и усилена остроумным решением музыкальных характеристик и лейтмотивной драматургии. Но главное в ней — многослойный притчевый смысл. Перед нами предстает смешная и забавная история о скворце, соловье, жаворонке, дрозде и хвастливой Кукушке. Для детей она ею и остается. Они лишь смутно чувствуют, что эта история спроецирована на нравы людей, она им что-то и кого-то напоминает. Однако главный смысл, больше понятный взрослым и заключен в трагикомической картине разбушевавшейся зависти, переходящей в месть и которая в людском мире может привести к весьма серьезным угрожающим последствиям.
      Кукушку характеризует несколько лейтмотивов. Один из них передает ревность героини к мастерству «коллег» - множественность повторов интонации нисходящей септимы, типичных для детских «дразнилок», передают ее злость.  Комизм ситуации усилен введенной «темой мести».
     Звукоподражательное «ку-ку» развивается от скрываемого желания «всех затмить», до апофеоза самовыражения. «Ку-ку» повторяется 18 раз - к однократному у Плещеева Чайковский добавил еще семнадцать с равными промежутками по времени. Лейтмотив «мести» сопровождает весь истеричный «монолог кукования», наряду с «ку-ку» внутренний слух все время слышит подтекстовку лейтмотива - «не перестану я твердить» (то есть улавливает одновременно и причину, и следствие зависти). Главные свойства Кукушки - назойливость в сочетании с примитивностью  -  переданы усилением звука, ускорением движения, превращающегося в надоедливую и раздражающую «сверлящую» трель и восходящей гаммой в вокальной партии.

В песне «Осень»  слышно тихую, беспредельную грусть, без проблесков надежды на тепло. Весеннего света нет даже как воспоминания.

В песне «Цветок»  затронуты социальные проблемы. Противостояние счастливых и несчастных детей здесь дано в аллегорической форме. Через образ цветка, выросшего за окном тюрьмы, высказывается взгляд на жизнь, полный любви и сострадания к людям.
 Первая половина номера – это зарисовка счастливой жизни цветов в поле. Музыка здесь лёгкая, идиллическая - это спокойный рассказ в ритме вальса, в котором тихая радость и умиротворение.
Во второй половине изображен единственный «бледный» цветок, цветущий за решёткой. Восходящие секвенции нарушают идиллию, нагнетая беспокойство, и приводят к эпизоду, который можно назвать драматическим монологом. Цветок отказывается покинуть тюрьму, считая своим долгом утешать узников и страдающих. Драматическая реприза сменяется нежной лирической кодой - напоминанием узникам о вольной жизни. Эта песня, в силу её «сказочного» характера, служит уроком благородства для детей.

Заключительная «Детская песенка» («Мой Лизочек») - отличается изяществом, гибкой мелодией, скупостью аккомпанемента. Это «сладкая греза» маленьких героев вокального цикла. Она выделяется своей поэтичностью. Чайковский специально подчеркивает национальный характер песенки – он заменяет имя Марихен на Лизочек и вводит в фортепианное обрамление  вполне узнаваемые, хоть и сильно измененные в минорном ладе мотивы «Камаринской». Одна из причин подобного окончания – это, наверно, желание Чайковского разрядить некую назидательность песен этого цикла, как бы набросить на нее вуаль прелестного вымысла и шутки.

Искусство для детей и для взрослых

      Создав произведения для детей и о детях на вершине вдохновения и мастерства, Чайковский счел данную область своего творчества одной из самых важных в раскрытии концепции мира, убедительно показав, что у великих художников не существует разделительной черты между искусством для детей и для взрослых. В песнях показана человеческая жизнь с ее извечным конфликтом добра и зла.  В ней черты трагического завуалированы, а вся глубина боли прорывается лишь в отдельных моментах.  
     Чайковский проявляет уважение к личности ребенка, являющегося частью целостного мира. Композиционная структура цикла подчеркивает идею круговорота жизни  и завершается волшебной сказкой, возвращающей малыша к манящим его мечтам и грёзам. У ребенка остается ощущение не понятого до конца глубинного смысла, который он постигнет со временем, черпая ресурсы из услышанного в детстве.
       Этот  сборник песен предназначен детям больше  для прослушивания, а не исполнения, потому что он несет налет наставничества и назидательности. Думается, то главное, что хотел выразить в нем композитор, заключается в раскрытии важнейших психологических, социальных, нравственно - этических и религиозных вопросов, которые волновали Чайковского и которые он счел необходимым поставить перед ребенком, чтобы постепенно и мягко подвести его к жизни в нашем жестко устроенном мире.
       Мы не знаем, что происходит (и происходит ли) с течением десятилетий и веков в человеческом  сознании, что происходит со способностью человека понимать, воспринимать и любить. Трудно сказать, как определить, где грань между детством и юностью, между юностью и зрелостью, и кто укажет тот путь, по которому надо идти, чтобы постичь смысл своего существования и возможность наиболее полно раскрыть свои собственные силы. Поэтому воспитание чувств во все времена было благородным и очень ответственным делом. И наша задача – умело распорядиться наследием великого композитора, органично вписав его в картину современного мира.

Список использованной литературы

1.	Асафьев Б. Русская музыка о детях и для детей // Асафьев Б. Избранные труды. Т. 4. М.,  Изд-во Академии Наук СССР, 1955. - с. 97-109.
2.	Залесский Г.Е. Психологические вопросы формирования убеждений.- М., МГУ, 1994г., 138с.
3.	Плещеев  А.Н.  Стихотворения.  Проза.  М.,  Правда,  1988г,  464  с.
4.	Чайковский и Надежда  Филаретовна  фон - Мекк. Переписка (комплект из 3 книг). – М., Захаров, 2004г., 2036с.
5.	Чайковский П. И.,  Избранные письма  / П. И. Чайковский,  М., Музыка,  2002г., 456с.
6.	Чайковский П. И., Переписка с П. И. Юргенсоном.  – М., Музгиз, 1939г., 344

УДК 342.726                                          Горшенина Алина Вадимовна,
030501.65                                               студентка 5 курса
                                          Факультета консерватории
                                            ФГБОУ ВПО «Краснодарский
                                             государственный университет
                                                                культуры и искусств»  
                                    
                                          Gorshenina Alina Vadimovna,
                            5th year student of the
                                Faculty of conservatory
                                Education of Krasnodar
                                               state University of culture and arts

                                Научный руководитель:
                                        Межлумова Нелли Леоновна,
                                                   профессор, заслуженный работник
                                     культуры РФ, зав. кафедры
                                   специального фортепиано

Мир детства в творчестве Чайковского
The world of childhood Tchaikovsky

Аннотация. Статья посвящена творчеству великого русского композитора П. И. Чайковского. В рамках статьи рассматриваются и анализируются песни из вокального цикла «16 песен для детей».

Annotation. The article is devoted to the work of the great Russian composer Tchaikovsky. As part of the article discusses and analyzes the songs from the song cycle "16 Songs for Children."

Ключевые слова: Чайковский, музыка для детей, песни, взрослые и дети, весна, птицы, сострадание, Бог.  

Keywords: Tchaikovsky, music for children, songs, adults and children, spring, birds, compassionate, God.